ТОП-7 помилок моушн дизайнера, які я більше не повторю
Тетяна Гандзюр - фріланс моушн дизайнерка, мисткиня з Дніпра. У відеопродакшні з 2017 року, за цей час спробувала себе в ролі vfx-аrtist, відеоредакторки, youtube-менеджерки, та останні 4 роки сфокусувалась на 2d моушн дизайні. Хобі - скетчинг, подорожі, фолькльорний спів. Авторка моушн дизайн проекту Адвент спротиву.
Тетяна поділилась своїм досвідом та сформувала кілька важливих пунктів, що на її думку варто знати та враховувати молодим спеціалістам, щоб стати впевненими моушн дизайнерами. Далі слово Тетяні:
Тетяна Гандзюр, моушн дизайнерка
У цій статті хочу поділитись списком помилок із власного досвіду фрілансу, які заважали моєму кар’єрному зростанню. Впевнена, що виправивши ці помилки на початку шляху, можна досягти значно швидшого розвитку у сфері моушн-дизайну. Отже, почнемо:
1. Сприймати туторіали буквально
Раніше мені здавалося, що нові знання зафіксуються, тільки якщо подивитись туторіал повністю до останньої секунди та (обов'язково!) відтворити результат зі 100% точністю, але на практиці це не так. Насправді, коли повторюєш за відеоуроком - можна змінювати параметри, спрощувати рухи, міняти дизайн елементів тощо. Таким чином, ви зможете не лише вивчити новий інструмент, але і дослідити його можливості. І коли захочете запостити результат у своєму профілі — це не повторюватиметься з публікаціями інших. Тож варто сприймати туторіали не як інструкції, а як джерело прийомів, які ви можете адаптувати під свій стиль і потреби.
2. Ігнорувати плагіни та скрипти
Перші пару років після знайомства з After Effects (АЕ) я була переконана, що для застосування скриптів потрібно володіти мовою Javascript, а встановити зовнішні плагіни можуть тільки спеціально навчені програмісти. І лише співпрацюючи з колегами над спільними проєктами я побачила, як виглядають їхні робочі простори (workspace) в АЕ, та зрозуміла, наскільки прискорюється робота завдяки додатковим плагінам! Адже вони дозволяють анімувати текст чи змінювати графік швидкості в один клік. І виявилось, що спеціальна програмерська освіта тут не потрібна.
Безумовно, важливо починати зі "стрибаючого м’ячика", щоб зрозуміти та опанувати основні принципи анімації, але щоб застосовувати ці принципи в проєктах - не обов’язково робити налаштування з нуля. Тож, додавання в свій воркфлоу плагінів та скриптів - це однозначно оптимізація процесу та пришвидшення роботи!
Тому рекомендую максимально оптимізувати свій робочий процес. Краще витратити кілька годин на знайомство з плагіном і потім виконувати задачу за кілька секунд, ніж щоразу виконувати задачу вручну - за кілька хвилин
3. Не звертатись за допомогою до ком'юніті
Боячись “стикатися з конкурентами” віч-на-віч, ми можемо втратити багато можливостей для співпраці та розвитку. Наприклад, одного разу запостивши в чат оголошення про пошук нових проєктів з посиланням на свій шоуріл, я отримала довгострокову співпрацю з агенцією, в яку мене порекомендував більш досвідчений колега. Тож, не варто розглядати колег як суперників — це люди, які можуть надати ґрунтовний фідбек, допомогти з налаштуванням програм, запросити до нових проєктів та колаборацій.
(Приєднуйтесь до найбільшої української спільноти, присвяченої моушн-дизайну та анімації https://t.me/TimingSpacing щоб не пропустити щотижневий звірочетвер :) )
4. Шукати натхнення лише онлайн
Pinterest вже давно перестав бути головним джерелом натхнення для творчих. Ви помічали, як легко зберегти кілька десятків ідей, а потім ніколи не повернутись до їхнього втілення? Саме через це я стараюсь тренувати образне мислення, дивлячись навкруги, та полювати на цікаві композиції, рухи чи кольорові поєднання в реальному житті, фіксуючи це на камеру телефона. У такий спосіб можна створити свою візуальну бібліотеку, яка формуватиме ваше власне, унікальне бачення, не схоже на чужий досвід.
5. Хапатись за різні напрямки одночасно
Додати в резюме 5-10 різних навичок може бути дуже спокусливим, адже таким чином ми ніби демонструємо, наскільки широкий діапазон послуг ми можемо запропонувати. І коли на горизонті з’явиться новий потенційний проєкт - він точно буде наш!
Але в моєму випадку, це була помилкова стратегія. Я зрозуміла, що насправді це складає враження, що в моєму портфоліо немає основної компетенції - в чому я розбираюсь найкраще, що насправді люблю та хочу робити? Натомість є багато посередніх навичок та “всього потроху”. Замість того щоб привабити клієнта - це може навпаки відлякати.
Зараз я розумію, що кращою стратегією є сфокусуватись на вдосконалені 1-3 навичок/технік, які є найцікавішими для мене.
6. Порівнювати свої роботи з роботами інших
Чи буває у вас так, що перед стартом роботи в АЕ хочеться зарядитись натхненням та глянути одним очком на привабливі проєкти з тисячами лайків та відзнаками на Behance? Інколи ти дійсно надихаєшся, а інколи тихенько починаєш порівнювати себе і свій рівень із рівнем цієї супер класної роботи з інтернету, що зрештою дуже швидко демотивує. І знаєте, ще жодного разу заздрощі не допомогли мені налаштуватись на продуктивну роботу. Не варто забувати, що за красивими відеороликами в інтернеті стоять цілі команди, багаторічний досвід та купа перших “невдалих” спроб (а ще, зазвичай, дуже великі бюджети).
Тож, замість того, щоб нескінченно скролити дизайн-платформи, пропоную спробувати детально зупинитись на шотах, що подобаються найбільше. Не просто подивитись, а проаналізувати - як саме це зроблено, чому воно працює добре? Розібрати ці шоти на складові, окремі кадри, відзначити композицію, динаміку, переходи, кольорові та дизайн рішення, роботу із ефектами, таймінгом та ритмом. Щоб потім спробувати покроково застосовувати це у своїх анімаціях. Впевнена, що виконавши таку "роботу із референсами", кожен моушн дизайнер зверне увагу на різні речі, і зможе дуже по-різному застосувати власні спостереження в наступних проєктах.
7. Не дотримуватись дедлайнів
Своєчасність виконання задач є однією із найважливіших навичок на фрилансі. Тож, дуже важливо навчитись реалістично оцінювати терміни виконання потенційного проєкту. Які тут можуть бути складнощі?
Часто замовники просять оцінити терміни виконання та вартість роботи на прикладі певного референсу, який в результаті може дуже відрізнятись від ТЗ (технічне завдання) замовника, яке вам покажуть пізніше. Наприклад, в референсі 5 сцен, а в завданні замовника їх 8. Або в референсі персонажі зображені крупним планом, а в завданні замовника вони будуть в повний зріст, тож вам потрібно буде додатково анімувати walk cycle, механіку всього тіла персонажа тощо.
Тож, коли ви оцінюєте проєкт по референсу - звертайте увагу замовника на те, що прорахунок бюджету та таймінгу треба буде переглянути по готовому ТЗ/брифу/сценарію, і що поки він бачить орієнтовні цифри.
Те саме стосується взаємодії з графічними дизайнерами та ілюстраторами, які передають матеріали для подальшої анімації. Колись я мала неуважність назвати певні терміни роботи над анімацією до того, як відкрила файли з ілюстраціями. Виявилось, що сотні шарів потребують згруповування та реорганізації, через що прогнозований дедлайн на виконання анімації довелось значно посунути.
Тому, якщо у вас є можливість перевірити робочі матеріали перед стартом роботи - робіть це! А якщо такої можливості немає - хорошою звичкою буде додавати певну кількість годин на підготовку ілюстрацій під анімацію до загального таймінгу проєкта.
Одного разу я втратила новий проєкт, назвавши занадто короткі терміни виконання. Це привернуло увагу замовниці, бо інші потенційні виконавці назвали значно довші терміни, і вона вирішила реалізовувати свій проект саме зі мною. Але в моєму випадку це свідчило не про мою супершвидкість роботи, а про неуважну оцінку складності проєкту - і зрештою проект було втрачено, а клієнтка лишилась незадоволеною.
Тож не повторюйте моїх помилок, хіба що вигадайте свої власні, бо саме завдяки ним ми зростаємо та стаємо кращими спеціалістами :) Бажаю всім натхнення і творчих сил для втілення найсміливіших ідей у вашому портфоліо!
Тетяна Гандзюр в соцмережах: instagram behance linkedIn
авторка тексту - Тетяна Гандзюр
редакторка - Ліза Тарасова